近些年隨著大量電視劇、網絡劇的風靡，影視表演專業成為藝術考試中最火的科目，許多人報考了表演專業，但是他們沒有被錄取，為什么呢？因為他們不夠了解表演專業，在表演藝考考試中，考生的一言一行、一顰一笑、一個動作一個手勢，一句臺詞等等。都會引起考官的注意，有些考生因為各種語言的使用極其不恰當，為此在考試中發揮不當。藝術高考考試中表演語言的運用方式很重要，表演語言的使用應掌握哪些技巧呢？對此，專門從事藝考培訓的北京星干線資深老師從他專業角度，為廣大學生指點迷津。

舞臺表演與影視表演的臺詞

影視、話劇、配音、相聲、廣播等，語言都是在表現人物，塑造人物，是與人交流，表達思想、主旨、意向、沖突的一種重要的方式。所謂“言為心聲”，語言能傾訴最細膩的情感變化，比如與不同的人交流，語言在節奏上，在語調上都會有所改變。舞臺表演，由于空間的限制，要求所說的話要能使最后排的觀眾都聽得清晰，所以聲音要放出來一些，語調要適度夸張一些，這樣也就涉及所掌握的那些語言基本功底；影視演員則要求說話要更貼近原生態。而無論是哪一種表演，話語都應該在演員心里，在對手心里，通過由衷的表達在觀眾心里激起各種各樣的情感、欲望、思想、意向、視覺等等感覺。

聲音的塑造

一個好的聲音，只有演員他自己才能看得見在心里,在情感的熔爐中煉成的東西才知道怎樣用聲音和話語把它表達出來。好的聲音是能夠感覺到能控制它,感覺到它能聽你使喚,它能有力地表達出創作的各種最精微的細節、變調和色彩……這就需要富于表情的吐詞和訓練有素的言語技術,為了說得有聲有色必須塑造具有生命力的聲音。

語言應該傳達出角色的情感

雖然臺詞都是劇本嚴格規定好了的，但是如何把劇作者用文字寫出來的無聲語言變成生動的有聲語言，那就全看演員的工夫了。在表演中，臺詞的好壞包括兩方面，一方面是劇本本身作者賦予臺詞的好壞；另一方面是演員表演時臺詞功力的好壞。作為演員，必須要有再創作的本事，這關鍵看演員如何理解劇本和角色，如何深入把握以及深刻的挖掘臺詞背后的潛臺詞，能夠對其中字眼做適當修改，以增加人物語言的精確度，都是演員表演時臺詞功力好壞的體現。

諸如，梅麗爾•斯特里普在演《墜入愛河》和《索菲的選擇》時，她有的語言常常是支離破碎、連不成句的，但這絕對是人物的語言，鮮明地體現出人物當時的內心狀態，是演員真正地深入到了人物內心才會抓住的狀態，是經過高度的藝術提煉而產生的語言效果。

想演好一個角色談何容易，以上三點是北京星干線表演專業老師總結的有關于語言臺詞的知識希望對同學們有所幫助，星干線的表演老師會幫助表演專業學生快速進入表演狀態，讓他們融入角色，把這個角色演好塑造好，讓同學們順利通過表演藝考。期待你的加入！

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