一、早期經歷與作品

1950年生于陜西西安，18歲在農村插隊后專業(yè)到陜西咸陽國棉八廠當工人。但因喜好攝影，，他選擇了走上藝考這條路，經過自己的努力幾次失敗后終于與1978年考入北京電影學院學習攝影。畢業(yè)后分配到廣西電影制片廠擔任攝影師。1985年因擔任陳凱歌導演的電影《黃土地》的攝影而獲第五屆中國電影金雞獎最佳攝影獎。之后出演吳天明導演的電影《老井》（1986）并獲得東京電影節(jié)最佳男演員獎。1988年獨立執(zhí)導影片《紅高粱》并獲得第38屆德國柏林電影節(jié)最佳影片金熊獎而一路走紅。之后又拍攝了《代號美洲豹》（1988）、《菊豆》（1990）、《秋菊打官司》（1992）、《活著》（1994）、《一個都不能少》（1998）、《我的父親母親》（1999）等影片。2002年導演影片《英雄》，作為張藝謀第一部武俠商業(yè)大片，在票房上取得了巨大的成功，開創(chuàng)了中國的大片時代。接著又導演了《十面埋伏》（2004）、《千里走單騎》（2005）、《滿城盡帶黃金甲》（2008）、《三槍拍案驚奇》（2009）、《山楂樹之戀》（2010）和最近的影片《金陵十三釵》（2011）。出拍攝電影之外，他還擔任了我國2008年創(chuàng)辦奧運會開幕式、閉幕式的總導演，并曾多次應邀擔任柏林、威尼斯等國際電影節(jié)評委，并先后擔任第18屆東京國際電影節(jié)評委會主席和第64屆威尼斯國際電影節(jié)評委會主席。此外，2010年，他還獲得美國耶魯大學藝術學榮譽博士稱號。2011年11月24日，他獲得第五屆亞太熒屏獎頒獎典禮國際電影制片人協(xié)會頒發(fā)的“亞太電影杰出成就獎”，成為首次獲得該榮譽的中國電影藝術家。

二、藝術特色：

1、“個體意識”和“生命意識”的表達：

上世紀80年代以來的文化全球化大背景下，作為一定歷史時期精英知識分子代表的“第五代導演”們懷著民族振興的理想，深刻地反思本民族的文化痼結，熱切地呼喚民族的復興與振興。張藝謀的“紅色三部曲”（《紅高粱》、《菊豆》和《大紅燈籠高高掛》）就是其中最有代表性的影片。其給觀眾帶來視覺中極強的視覺沖擊力的同時表達出的強烈“個體意識”和“生命意識”。同時，他還秉持“中國傳統(tǒng)文化”批判者的文化立場，通過在電影中對于傳統(tǒng)文化（儀式）的展現(xiàn)，從而進一步對其進行有力的控訴，展現(xiàn)著傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代人性的扼殺。

2、色彩的喜好與運用

從《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》到最近的《金陵十三釵》，為了在主題的表達和人物的成功塑造，張藝謀更是在色彩的運用上下足了功夫。電影《我的父親母親》中黑白與彩色的“顛倒”運用，更是將影片的主旨予以闡釋：表達了我的父親與母親之間那份真摯而唯美的愛情故事，肯定了純真愛情的偉大。影片《英雄》更是通過紅、藍、白、綠、黑五種顏色的設定承擔著影片的敘事功能，而也正如此使其在某種程度上受到電影人的批評，可是其票房卻不降反升，由此締造了當時中國電影屆一個神話。2011年的《金陵十三釵》對色彩的運用更加登峰造極：將最剛毅的色彩給了戰(zhàn)士；最樸實的色彩給了女學生；最斑斕、美麗、豐富的色彩給了秦淮風塵女子等等，這一切都足以看出，張藝謀導演對于色彩的喜歡與執(zhí)著的追求。

3、電影《英雄》的意義：

2002年的電影《英雄》在我國的電影史上可以說具有非常重要的地位。其不僅僅是我國第一部真正意義上的大制作，還是第一部商業(yè)的大片。其3000萬美元的投資，召集了當時我國電影界的精英：導演張藝謀，攝影杜可風，音樂譚盾，武術指導程小東，演員李連杰、梁朝偉、甄子丹、張曼玉、章子怡、陳道明等等，采用了好萊塢的宣傳營銷策略，從而使得將其成為了一時的文化熱點。并以2億5千萬的國內票房收入創(chuàng)造了當時我國電影票房上的神話。也正是由此開創(chuàng)了我國電影大制作、大投資的先河，從而刺激了我國電影的市場，并未接下來一系列的大制片提供了可借鑒的經驗，于是接下來我開始了步入了大制片的時代：我國的電影人開始制作拍攝了《無極》、《十面埋伏》、《夜宴》、《功夫》、《滿城盡帶黃金甲》等等一些的話語大片。并且其在國內和國際上取得了不俗的成績。同時，也正是《英雄》成功走入世界電影市場，從而進一步增強了我國電影在世界電影市場的影響力。另一方面，也正是這些大制片的拍攝與制作，從新燃起了觀眾觀看電影院的熱情，開始逐漸的走入電影院，從而進一步激活了我國國內的電影市場。于是我們可以說，華語電影在困厄、徘徊許久之后，終于迎來新的“電影天地”。
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